Um disco indispensável: Transa - Caetano Veloso (Philips/Phonogram, 1972)

De volta ao Brasil em abril de 1972 após uma temporada de dois anos e nove meses em uma temporada de exílio no Velho Continente, mais principalmente na monárquica e fria Inglaterra dos Beatles, do agente 007 e da efervescente Swinging London, os baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil voltam para o País Tropical e também na sua abençoada Bahia, lar de onde ambos vieram (Gil é de Salvador e Caetano é de Santo Amaro da Purificação). Com saudades da terra querida, embora não sejam mais aqueles da áurea época tropicalista (outubro de 1967 a dezembro de 1968), eles já estavam se sentindo de vez em casa, embora já se tinha  conhecimento das prisões, torturas, desaparecimentos de amigos e militantes de esquerda (o filho da estilista Zuzu Angel, Stuart, morreu em 1971 arrastado pelo jeep dos militares) enquanto ambos se sentiam isolados do resto do Brasil, sempre contando com os amigos para informá-los, embora cartas para informar os amigos do exterior sempre eram avaliadas pelos militares para saberem se não havia nada relacionado ao que se passava no país, alguns os visitavam de frequência, como o poeta, músico e escritor Jards Macalé, que os acompanhou nessa fase inglesa. Junto deles, vinha o violinista, músico, compositor, poeta, ensaísta e dono do partido KAOS, Jorge Mautner, exilado após diferenças com o governo militar e enviado para a ONU em 1968, partindo para o Velho Mundo apenas em 1970 e muitas coisas na bagagem, além das novidades que os ingleses apresentaram a eles por lá, como a notícia de que eles haviam tocado no lendário festival Isle of Wight, bem no festival aonde teve uma das últimas apresentações do guitarrista Jimi Hendrix, que veio a morrer sufocado pelo próprio vômito mais tarde. E também com um material novo para a Philips lançar em vinil, da parte de Caetano, pois Gil entraria em estúdio logo ao voltar do exílio com Expresso 2222, o álbum gravado na Inglaterra com um conjunto de músicos brasileiros acompanhando o baiano era Jards Macalé na guitarra, Moacyr Albuquerque no baixo, Tutty Moreno e Áureo de Souza na área de ritmos (percussão e bateria) e o disco era um dos mais completos da carreira de Caetano, embora seja um disco cujo repertório é mezzo inglês e mezzo português as letras: Transa. Com as gravações feitas após voltar de uma passagem rápida de Caetano pelo Brasil, em especial pela Bahia em agosto de 1971 - para a comemoração do aniversário de casamento dos pais Zeca e Canô e passou para apresentar-se no programa Som Livre Exportação, sob o comando de Elis Regina e Ivan Lins e exibido na TV Globo e também um encontro na TV Tupi, ao lado de Gal Costa e de um dos seus maiores ídolos: o mestre da bossa nova João Gilberto. Depois, voltou sem dar um simples “tchau” e logo foi conceber o álbum Transa, que foi totalmente gravado em Londres com Ralph Mace na produção e Macalé comandando a banda que acompanhava o baiano nesse momento e lá estava também sua velha amiga Gal, uma das tantas pessoas que visitou os baianos na terra da Rainha Elizabeth em pleno exílio, esteve nas gravações do álbum servindo como um “vocal de apoio” até, mas que recebe neste disco um imenso destaque. O disco foi lançado antes de retornar ao Brasil, com direito a um show no Queen Elizabeth Hall contando com a banda do disco e hoje, é um dos mais cultuados álbuns do autor de grandes canções que seguem marcando gerações e fãs pelo Brasil e pelo mundo afora.

O formato "discobjeto" concebido por Álvaro Guimarães

You Don’t Know Me é a canção que abre o disco, com uma pegada suave e superando a tristeza do álbum anterior homônimo, mostrando de vez as saudades do país e com Gal cantando Avarandando, do álbum Domingo (1967) ao mesmo tempo em que Caetano canta os versos em inglês e depois canta em português “Nasci lá na Bahia de mucama com feitor, o meu pai dormia na cama, minha mãe no pisador...” e completa “Eu agradeço ao povo brasileiro. Norte, Centro, Sul inteiro onde reinou o baião...”; o flerte do baiano com o reggae começa mesmo em Nine Out of Ten, na qual baseado no som de Toots Hibbert And The Maytals, Jimmy Cliff, Bob Marley & The Wailers acaba ganhando uma levada que caia aos agrados dos fãs do popular e clássico som da Jamaica, aonde o baiano proclama “I’m alive and vivo, muito vivo, vivo, vivo...” como uma prova de que ele estava bem e bem vivo no Velho Continente e cujo estilo foi descoberto na região de Portobello Road, aonde estavam vários artistas; na sequência, temos Triste Bahia, aonde o baiano, sentindo mais saudades de sua querida e amada terra, canta num tom poético e saudoso, e também aonde ele costura versos do poeta Gregório de Matos (1636-1696) com toques de berimbau e muita poesia, tanto da parte do eterno poeta apelidado Boca do Inferno quanto a do tropicalista; já em It’s A Long Way, aonde ele cita a música Consolação, do poeta Vinícius de Moraes e de Baden Powell, e também cita Lendas do Abaeté, de Dorival Caymmi além de também pegar um pouco na onda do samba e ainda com um quê de Beatles, percebendo pelos versos; o lado intérprete nunca fica de fora em seus discos, inclusive a vez de reviver um clássico de Monsueto Menezes (1924-1973) chamado Mora Na Filosofia, que ganha uma belíssima versão na voz de Caetano e que desse mesmo compositor, viria a gravar Eu Quero Essa Mulher em 1973 no disco Araçá Azul; e a voz de Gal reaparece em Neolithic Man - com uma simples influência dos ritmos baianos e ainda conta com a poesia bilíngue onipresente no disco; o encerramento fica por Nostalgia (That’s What Rock N’ Roll Is All About), também em dueto com Gal Costa e com Ângela RôRô na gaita, sendo o primeiro registro da futura compositora de Amor Meu Grande Amor, com um som aproximado do folk americano.

O disco decidiu ter um projeto de capa diferente dos tradicionais, às vezes era dupla e que custavam uma grana imensa pra comprar um LP destes de capa dupla na época, e o projeto de capa do álbum foi concebida pelo ator e diretor baiano Álvaro Guimarães e pioneiro do formato “discobjeto”, aonde se abria e podia formar um triângulo, porém Caetano ficou ignorado com a falta de informações no encarte, por exemplo, a dos outros músicos que participaram do álbum e que só vieram a ser corrigidos em breves edições de relançamento no formato CD, nos últimos dez anos. O disco serviu como inspiração também para os mais atuais trabalhos do compositor baiano, como o Cê (2006), aonde ele se reaproximou um pouco com o som que fazia na época do disco Transa, seguidos de  Zii e Zie (2009) e Abraçaço (2012). Também servindo de inspirações para outros artistas e outros discos da nossa cena musical brasileira, continua a influenciar vários nomes da nova cena MPBística, brevemente conquistando a 10ª posição em uma lista da revista Rolling Stone dos 100 Melhores Discos da Música Brasileira em 2007.

Set do disco:

1 - You Don't Know Me* (Caetano Veloso) - com Gal Costa

2 - Nine Out Of Ten (Caetano Veloso)

3 - Triste Bahia (Caetano Veloso/adaptação do poema de Gregório de Matos)

4 - It's A Long Way**  (Caetano Veloso)

5 - Mora Na Filosofia (Armando Passos/Monsueto Menezes)

6 - Neolithic Man  (Caetano Veloso) - com Gal Costa

7 - Nostalgia (That's What Rock And Roll Is All About) (Caetano Veloso) - com Ângela RôRô (gaita) e Gal Costa (vocais)

CITAÇÕES:

* Avarandando (Caetano Veloso)

** Consolação (Baden Powell/Vinicius de Moraes)/Lendas do Abaeté (Dorival Caymmi)